Ezio Greggio, al Festival di Montecarlo la commedia incontra il cinema sociale

La commedia può raccontare i cambiamenti della società, affrontare argomenti delicati e offrire al pubblico una pausa dalle preoccupazioni quotidiane. Ne è convinto Ezio Greggio, che dall'11 al 14 novembre 2026 porta al Grimaldi Forum del Principato di Monaco la 23ª edizione del Montecarlo Film Festival de la Comédie, manifestazione nata dalla sua collaborazione con Mario Monicelli.

Il conduttore e attore, 72 anni, considera la risata una forma di benessere, particolarmente necessaria in un periodo segnato da guerre, tensioni politiche e notizie di cronaca difficili. Secondo Greggio, il cinema comico permette di osservare la realtà da una prospettiva diversa, senza rinunciare alla critica sociale. È proprio questa capacità di divertire e raccontare un Paese ad averlo spinto a dedicare un festival internazionale a un genere spesso trascurato dalle grandi manifestazioni cinematografiche.

Il progetto prese forma nel 2001, quando Greggio presentò la propria idea al principe Ranieri e al principe Alberto. Entrambi accolsero favorevolmente la proposta. Il principe Ranieri scherzò persino sulla possibilità che la manifestazione diventasse più importante di Cannes. Il comico rispose promettendo di raggiungere quel traguardo in appena due anni, provocando una risata e un abbraccio del sovrano. Alla prima edizione parteciparono entrambi i principi, assistendo anche a una proiezione.

La volontà di ottenere maggiore riconoscimento per la commedia portò Greggio anche alla Mostra di Venezia, dove consegnò simbolicamente un enorme tapiro all'allora direttore Marco Müller, invitandolo a inserire più film comici nel programma. Negli anni successivi il genere ha conquistato spazi anche nelle principali competizioni internazionali. Greggio ricorda con particolare soddisfazione il successo di Green Book, scritto e prodotto dall'amico Nick Vallelonga e vincitore di tre Oscar nel 2019.

Per l'edizione 2026 gli organizzatori hanno esaminato oltre ottanta pellicole, scegliendo opere provenienti da Italia, Francia, Spagna, Germania e Stati Uniti. Le storie affrontano questioni contemporanee, dall'intelligenza artificiale alle difficoltà delle relazioni familiari e sentimentali. Ad aprire la manifestazione è stato Un weekend artificiale, il nuovo film di Leonardo Pieraccioni. La giuria è presieduta dal regista Fausto Brizzi e comprende Vanessa Incontrada, Yvonne Sciò e Paul Belmondo, figlio dell'attore Jean-Paul Belmondo.

La serata conclusiva del 14 novembre prevede riconoscimenti a due protagonisti del cinema internazionale, Luc Besson e Sergio Castellitto. Greggio racconta di aver cercato per anni di coinvolgere Castellitto, spesso impegnato su diversi set. Una parte della manifestazione sarà inoltre dedicata al cinema di impegno civile, attraverso un premio che supera i confini della commedia.

Il riconoscimento come produttore dell'anno per il sociale sarà assegnato a Guglielmo Marchetti per Se domani non torno, il film dedicato a Giulia Cecchettin e ispirato al libro scritto dal padre Gino. Greggio apprezza soprattutto la scelta narrativa di concentrarsi sulla vita della giovane e sulle conseguenze della sua perdita per la famiglia, anziché soffermarsi sull'autore del delitto. Nel cast figura Filippo Timi, che interpreta Gino Cecchettin. Tra le iniziative dell'edizione figura anche un gemellaggio con il Comune di Sanremo, occasione che il conduttore accompagna con una battuta sul celebre festival musicale.

Parlando dello stato della comicità italiana, Greggio interviene anche sulle dichiarazioni di Christian De Sica, secondo cui i tradizionali Cinepanettoni difficilmente potrebbero essere riproposti oggi senza modifiche. Il conduttore sostiene che satira e commedia debbano conservare piena libertà espressiva, senza adeguarsi necessariamente alle regole del politicamente corretto. Ammette tuttavia che alcune formule cinematografiche possano esaurirsi dopo molti anni e riconosce che certe produzioni natalizie abbiano raggiunto livelli di esasperazione e volgarità particolarmente elevati.

Ripensando alla propria esperienza, distingue i film ai quali ha partecipato da quella fase più estrema. Cita Yuppies, Montecarlo Gran Casinò e Vacanze di Natale '90, ambientato a Saint Moritz. Soprattutto Yuppies conserva un posto speciale nei ricordi del pubblico. Ancora oggi, racconta, diversi spettatori lo chiamano Willy, il nome del suo personaggio, e ripetono le battute della pellicola.

Tra gli interpreti che considera determinanti per la vitalità del cinema italiano c'è Checco Zalone, apprezzato per la capacità di richiamare grandi numeri di spettatori nelle sale. Greggio ritiene che il pubblico continui a frequentare i cinema quando trova storie capaci di coinvolgerlo, anche durante l'estate. A sostegno di questa convinzione richiama il successo ottenuto da L'Odissea.

La sua passione cinematografica comprende anche autori molto diversi. Si dichiara un ammiratore convinto di Federico Fellini e invita a recuperare persino le opere meno celebrate del regista. Tra queste ricorda Roma, che considera ancora capace di rappresentare le contraddizioni della capitale a distanza di oltre cinquant'anni. Apprezza inoltre L'uomo delle stelle di Giuseppe Tornatore, interpretato da Sergio Castellitto, e Frankenstein Junior di Mel Brooks, al quale è legato da una lunga amicizia e che considera un classico imprescindibile della commedia.

Il percorso personale di Greggio comincia nel 1972 a Telebiella, quando aveva appena 18 anni. La popolarità arriva successivamente con Drive in, Striscia la Notizia e numerose produzioni cinematografiche, comprese quelle dei fratelli Vanzina. Oggi vive a Montecarlo, ha due figli, Giacomo, impegnato nel settore dei fondi di investimento, e Gabriele, attore e regista. Recentemente è diventato anche nonno.

Concluso il festival, Greggio riprenderà il tour teatrale di Una vita sullo schermo, spettacolo di circa due ore che attraversa le tappe principali della sua carriera televisiva e cinematografica. La tournée toccherà anche piccoli centri italiani, una scelta alla quale tiene particolarmente per le proprie origini provinciali. Racconta di aver accettato senza esitazioni teatri da trecento o quattrocento posti e di affrontare ogni rappresentazione con un impegno fisico tale da perdere mediamente un chilo a serata. Per il futuro anticipa altri progetti, preferendo però non svelarne ancora i dettagli.